矛盾：人生而自由，却无往不在枷锁之中
首先和最重要的是我很疼爱你们，虽然我感到很好，但我想把后事处理妥当。在看过保险箱后，我相信你会找到这封信。给自己的孩子写信并不容易，我本可以让这事和我一起逝去，但年纪越大，顾虑越少，而越来越重要的是将事情说出。人活在世上只是过客，如果离开人世也没让你最疼爱的人，知道你是谁，是很可悲的。不管如何，母亲爱子女是容易的，但我不知子女爱母亲是否容易。你们因父母管教不当而烦我们。
几乎任何一部电影影评，评论里总会有人说「请不要站在所谓的道德制高点上」来评论这部电影。难道我们就纯欣赏电影制作本身的配乐、剪接、特技等，或是膜拜于演员出神入化的演技？
任何一部电影制作时必然是带着某种初衷的，那它必然就会附带着某种价值观。个人品德，社会道德，法律精神，国家精神等。当然还是有那种纯艺术式的无关道德的「美学派」电影，但这也是一种观念——一种超脱的「美」。
每个人都有分析，最喜欢的一点分析就是——女主爱的其实是另一个自己。
一场「自我」辩论——与其说弗朗西斯卡爱的是罗伯特，不如说爱的就是她自己，藏在心底的另一个自己。男主就是另一个她，内心深处的她，被压抑的她，她喜欢的其实就是她「最渴望成为的那个人」。
一、不知我者，谓我何求
这部电影主要通过回忆的方式展开情节，把女主儿子迈克尔（Michael）和女儿卡洛琳（Carolyn）阅读母亲「遗言」以及由此对母亲的「遗梦」所产生的不同阶段反应作为电影情节的起承转合。迈克尔和卡洛琳对于母亲的「出轨」行为依次产生了惊讶、误会、理解、醒悟的情感反馈。
不可否认这是一部优秀的电影，不管电影本身的制作，还是演员的演技几乎都是无可挑剔的。特别是里边人物的语言、神态、动作等细节处处理得尤其恰当！
这部电影最成功的的地方就在于人物的塑造，深刻表现了人性的复杂性。一部好的电影人物，不是好人就一直是好人，坏人就一直是坏人。二者是有限度的，好人也有阴暗面，坏人也有自己的底线。最精彩处就在于他们在临近界限时的内心挣扎。弗朗西斯卡（Francesca）对“去”与“留”的挣扎；罗伯特•金凯德（Robert Kincaid）对“成全”与“放弃”的挣扎；兄妹对母亲“出轨”的挣扎……一次次挣扎，就是一次次抉择；一次次抉择，就意味着一次次人性考验。
电影从平静压抑的早餐开始，以沉默低沉的最后晚餐结束。从家庭开始，以回归家庭结束。
剧终儿女原谅了弗朗西斯卡并且重新拾起了对婚姻的信心。不再对各自的婚姻生活有所抱怨，不再有离婚的念头。这种结局和那种“穷书生与大家闺秀相爱、被阻、最终大团圆”模式没多大区别！
对于女主角的「廊桥遗梦」，我既同情又遗憾，同情她的「可怜」，遗憾她的「不彻底」！
二、此情何起，一往而深
四天遗梦，梦是短暂的，噩梦使你后怕，美梦则让你流连忘返。这四天对于弗朗西斯卡来说既是美梦，亦是噩梦。短暂与痛苦相随，身体与灵魂共鸣。摄影师罗伯特的到来使弗朗西斯卡平静的生活荡起了一丝涟漪！让她发现了自己，找到了恋爱的感觉。
或许是因为住在一个偏僻人烟稀少的村庄，出于热心或闺中无聊，弗朗西斯卡决定亲自带罗伯特去「廊桥」，回去穿鞋子时，竟然「一步一回头」。
罗伯特在廊桥下工作，弗朗西斯卡则站在廊桥上偷看。不小心被罗伯特发现了，她连忙转过身子，拍了拍脸颊。并企图用一瓶汽水解下脸上的羞红与心中的燥热。
罗伯特从桥下摘来几朵野花，送给弗朗西斯卡。不知为什么，弗朗西斯卡心血来潮捉弄罗伯特说这些花有毒，罗伯特立刻扔掉，我们在罗伯特身上仿佛看到一个白衣少年对自己喜欢的姑娘所表现出来的那种傻气与天真。……弗朗西斯卡在「廊桥」上闲逛，罗伯特突然出现给她拍照片，弗朗西斯卡那娇羞那欣喜的表情，好像让她回到了少女时代。
弗朗西斯卡站在窗台，偷看半百青年「月下沐浴」，徘徊反复，之后又特意到镜前整理耳环，特为「悦己者」容。就像恋爱前的男女，总想把自己最完美的一面展现给对方。饭后两人在星空下散步，二者谈起叶芝诗歌《流浪者安古斯之歌》中的「月亮的银苹果，太阳的金苹果」，共鸣颇多，两人均喜爱叶芝的诗歌。
即将离别时，弗朗西斯卡的丈夫理查德（Richard）突然来电。弗朗西斯卡一边和丈夫打电话，一边注视着离去的罗伯特。睡觉前，意犹未尽。缓缓掀开睡衣看着镜中那诱人的胴体。心想：虽然自己已是两个孩子的母亲，但是仍然风韵犹存。这漫漫长夜，谁能陪我共度良宵呢？一夜不见，如隔三秋。沉思一过，连忙跑到柜台上拿出一张便笺，上面写道：白蛾舞动翅膀时若想共进晚餐，今晚工作完成后随时可来（在美国这种约会似乎就暗示着：我们今晚可以约炮）。接着连夜开车到「廊桥」，把便笺贴在「廊桥」入口处。
我去到榛树林
为了心中有一团火
我砍一条树枝剥去皮
又用钩子在线上串颗浆果
